Hvorfor er Eurovision så homoseksuel?

Eurovision er den herligt campy, glitrende aften på året, hvor Europa (og nu store dele af verden) samles til en fest af pophits, flamboyante outfits, tvivlsom koreografi og afstemningsdramaer, der brænder memes i dagevis. Men det er også en af ​​de mest mærkelige begivenheder på planeten. Hetero mænd har fodbold og homoseksuelle mænd har Eurovision. Lad os dykke ned i pailletternes historie om hvordan Eurovision blev så homoseksuel.

En beskeden start (og ikke en paillet i sigte)

Da Eurovision startede i 1956, var det en ret ligetil affære. Efterkrigskonkurrencen handlede mere om at fremme fred og enhed i hele Europa gennem musik end at komme med udtalelser eller blænde publikum. Tænk på ballader, jakkesæt og en masse sundt håndgreb. Næppe det flamboyante skue, vi kender i dag.

Dengang var det en black-tie-begivenhed, hvor orkestre og ballader dominerede scenen. Ingen vindmaskiner, ingen pyroteknik og absolut ingen drag queens i sigte. Så hvordan gik vi fra beskedent til fabelagtigt?

Glam-, Camp- og Outlandish-forestillingerne begynder

Skiftet startede i 70'erne, takket være kunstnere som ABBA. Lad os se det i øjnene, Eurovision og homokultur skylder ABBA meget. Da den svenske supergruppe vandt konkurrencen i 1974 med "Waterloo", bragte de glamour og glitter til et helt nyt niveau. Med deres vilde kostumer, iørefaldende melodier og en selvsikker blanding af pop og rock satte de scenen for, hvad Eurovision kunne blive: et blændende skue fuld af overlegne præstationer.

Du vil se, hvor lige snøret Eurovision var, hvis du ser hele 1974-showet. Olivia Newton-John repræsenterede Australien med en konservativ præstation – hun ville til sidst pifte tingene op i begyndelsen af ​​80'erne, da hun udgav "Physical". Åbningsakten, en folkesangerinde fra Finland, var også konservativ med hendes fornuftige, grænseoverskridende victorianske outfit. 

ABBA virkelig rystede tingene op med deres campy instinkter. Og før du påpeger, at de fire medlemmer af ABBA er heteroseksuelle, så er Liza Minnelli det også!

LGBTQ+ Synlighed på Eurovision-scenen

Efterhånden som holdningen til LGBTQ+-rettigheder udviklede sig i Europa, blev Eurovision et rum, hvor queer-kunstnere kunne trives.

Et af de tidligste bemærkelsesværdige øjeblikke med queer synlighed i Eurovision var i 1998, da den israelske transkønnede sangerinde Dana International vandt med sangen "Diva". Det var et skelsættende øjeblik for transsynlighed i mainstream-medier og Eurovisions historie.

Kunstnere som Conchita Wurst, der vandt i 2014 med "Rise Like a Phoenix", og konkurrencens utallige drag, køns-bøjning og androgyne kunstnere fortsatte med at styrke sin status som årets homoseksuelle begivenhed.

Queer undertekst slået fuld-on-fejring

Hvad der også er fascinerende er, at Eurovision begyndte at afspejle queer undertekst længe før det blev åbenlyst queer. Sange om at slippe fri, overvinde modgang eller sejre over undertrykkelse gav ofte dyb genklang hos LGBTQ+-fans. På mange måder tilbød Eurovision et soundtrack til queer-livet, selv om teksterne var metaforiske og gennemsyret af schlagerpop.

I 2000'erne blev underteksten til en fuldkommen, ukodet fest. Eurovision lænede sig ind i sin lejrstatus og begyndte at omfavne det faktum, at den blev tilbedt af LGBTQ+-publikum verden over. Broadcastere og værter kom ofte med subtile (og ikke så subtile) nik til Eurovisions queer-tilhængere, og lande begyndte at bringe numre, der spillede til denne skare. Udøvere omfavnede træk, kønsbøjende mode og unapologetisk lejrtemaer - og fans elskede det. Selv straight performere begyndte at brødkrumme det overvejende homoseksuelle publikum og indså, at de var nødt til at vinde homoseksuelle for at vinde prisen.